AGENDA POSITIVA

Para Wagner Lungov, presidente da ABACT – Associação Brasileira de Arte Contemporânea, a mais recente pesquisa setorial do Projeto Latitude confirma a profissionalização e a maturidade de um mercado que vislumbra amplos horizontes

ARTE!Brasileiros – Qual é o papel exercido, hoje, pelo Projeto Latitude para mercado brasileiro de arte?
Wagner Lungov – A importância desse projeto, feito em convênio entre a Associação Brasileira de Arte Contemporânea (ABACT) e a Apex-Brasil  (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos), é que ele fornece auxílio técnico e acesso a bancos de dados, que possibilitam o levantamento dos volumes de exportações por tipo de produto e de exportador. Por meio desses dados, é possível identificar casos de sucesso e orientar o mercado de arte sobre o que funciona e o que não. O Projeto Latitude era basicamente voltado ao apoio para a participação de galerias associadas à ABACT em feiras internacionais, mas chegamos ao ponto de concluir que é importante ter outras frentes de ação. A pesquisa setorial começou a ser feita em 2012. Outra face importante do projeto, que tem feito grande sucesso, é o chamado Art Immersion Trip, uma plataforma de intercâmbio que traz ao Brasil curadores, diretores de museus e colecionadores para que conheçam o circuito de arte contemporânea do País. Também são feitas visitas prospectivas regulares no exterior. Recentemente, por exemplo, foram feitas viagens a Hong Kong e à Bélgica.

Que outros aspectos do Art Immersion Trip você destacaria? 
Ele é muito produtivo, pois as pessoas fazem intercâmbios, levam os artistas para expor fora do País e compram suas obras. As artes plásticas sempre tiveram um lado mercado e outro institucional e, internacionalmente, esse programa contempla muito bem os dois lados. O programa também aproxima artistas brasileiros dos curadores de fora. Vender bem é um sinal de sucesso, mas o fato de estar presente em museus importantes também legitima o artista. Um programa de auxílio às exportações que cobrisse apenas a parte mercadológica seria deficiente e parcial.

Como foi desenvolvida a metodologia da Pesquisa Setorial O Mercado de Arte Contemporânea no Brasil?
Esse é um mercado difícil de obter informações. Os dados que a Pesquisa Setorial traz são muito importantes, mas ainda são parciais, pois ela aborda apenas as galerias, que são consultadas por meio de questionários enviados aos associados da ABACT. A entidade tem grande cobertura do mercado. Representa, hoje, 50 galerias, entre elas, as maiores do País.

Os entraves alfandegários e tributários continuam sendo os principais gargalos do mercado? 
Infelizmente, as artes plásticas, do ponto de vista tributário, parecem estar fora do eixo da cultura. A literatura, o cinema e a música, por exemplo, todas essas expressões culturais têm isenção fiscal. E, quando se pensa na cultura como um todo, ninguém deve esquecer de incluir as artes plásticas. Observada por esse viés, é fácil perceber o quanto ela é penalizada. Uma realidade que não atinge apenas as galerias, mas também os artistas, algo cruel, pois eles não podem, por exemplo, atuar no Simples (tributação com impostos baixos para microempresários). Qualquer músico, ator, escritor ou pessoa que trabalhe na indústria do espetáculo, como um iluminador ou um sonoplasta, pode abrir empresa no Simples, menos o artista plástico. Alguns artistas que vão fazer residência fora do País, antes de voltarem para cá, destroem suas obras, pelo simples motivo de que, se eles trouxerem o trabalho para o Brasil, ele chegará aqui com um preço que não será condizente com a produção local. Nenhum colecionador pagará o dobro do preço de uma obra porque ela foi feita fora do País.

Existe alguma movimentação do mercado para solucionar esses problemas junto aos órgãos governamentais?
Existe uma iniciativa do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), que é ligado ao Ministério da Cultura. A ministra Marta Suplicy tem mantido uma agenda para tratar dessa questão com a Receita Federal, e há a necessidade de mudanças, mas não é só uma questão de compreensão. É preciso criar dispositivos legais para que isso seja feito da forma mais correta possível, pois já existe todo um sistema que bem ou mal funciona. A vontade de mudar está aí, mas não há garantias junto à Receita Federal de quando essas mudanças serão implantadas.

Por parte dos fiscais alfandegários, há variações de tratamento nas liberações das importações?  
É muito difícil precificar uma obra. No momento em que está sendo feito o desembaraço, o fiscal pode, sim, arbitrar, mas depois, se a pessoa que fez a importação se julgar prejudicada, pode recorrer. São trâmites comuns à burocracia brasileira, afinal, não estamos falando de um computador, ou de um bem de consumo comum, que você entra em um site de pesquisas e confere o valor. É difícil para o fiscal estabelecer padrões de valores, até mesmo pelo volume pequeno das transações. Se o mercado fosse mais pujante, mesmo que de uma maneira subjetiva, pela pura experiência, seria possível precificar melhor. Como o volume ainda é relativamente pequeno, essas questões ficam mesmo sujeitas a flutuações.

A Pesquisa Setorial não contempla números do colecionismo no País. Futuramente, esse universo será abordado? 
Sim, essa é uma pauta futura para a ABACT, pois ainda não fizemos pesquisas com o mercado comprador. Ouvimos apenas o lado das galerias, algo que nos dá visão parcial de um lado do setor. O que sabemos sobre o colecionismo, hoje, vem das impressões dos artistas e dos galeristas associados à ABACT. O que posso falar, por experiência própria, é que há crescimento de clientes mais jovens, na faixa dos 35 aos 40 anos, e eles começam a comprar suas primeiras obras.

Esse novo comprador, que aposta em artistas emergentes, com valores mais acessíveis, ajuda a desmitificar a impressão de que o colecionismo é um hábito de consumo elitista?  
Sim. Mas também devo dizer que eles têm outras peculiaridades, pois são muito exigentes no que diz respeito à informação. A maioria desses novos colecionadores é composta por executivos e profissionais liberais. Pessoas acostumadas a tomar decisões e que são menos suscetíveis ao conceito de que o fato de comprar arte vai apenas valorizar sua imagem pessoal. Vejo nitidamente que eles estão criando seus próprios parâmetros de avaliação. Não vivi esse mercado há 40 anos, mas sei que houve uma fase de tamanha confiança e relacionamento com o galerista, que a pessoa comprava tão somente porque acreditava que o que estava sendo recomendado a ela era algo muito bom e ponto final. Já esses novos colecionadores querem ser mais senhores da situação e são mais refratários. O galerista não pode dizer mais “compra, porque é bom!”, simplesmente, pois ele dirá “ok, primeiro quero saber por que é bom e, depois, eu decido se vou comprar ou não!”.

As três pesquisas do Projeto Latitude revelaram um mercado forte e ascendente. Esse ciclo virtuoso deverá ser mantido?
Sim, pois o que é mais evidente nessa pesquisa mais recente, principalmente com relação ao crescimento das galerias e àdiversificação de seus perfis, é que o Brasil quebrou uma barreira e entrou em uma segunda fase do mercado de artes plásticas. Existe hoje uma grande massa crítica de público e de clientes, que compram obras para colocar em suas casas e sentem prazer nesse convívio e interação com o objeto de arte, pois ele significa um ponto de vista, como acontece conosco com relação à literatura ou à música. É um processo de formação de identidade. Quando se atinge esse estado, é possível acreditar na existência de um número suficiente de pessoas para rodar um mercado ainda maior, pois a motivação delas é genuína, não é só um modismo ou a compra pela compra. O mercado tem hoje uma “avenida” aberta para crescer, pois a combinação de fatores é das mais saudáveis.