Otto Stupakoff: beleza e inquietude, Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro, de 13/11 a 30/4/2017
A mostra é uma retrospectiva dedicada ao fotógrafo paulistano Otto Stupakoff (1935-2009). Com curadoria de Bob Wolfenson e Sergio Burgi, a exposição reúne cerca de 300 fotografias, além de publicações e vídeos apresentando sua extensa produção, realizada entre 1955 e 2005. Seu acervo está sob a guarda do IMS desde 2008 e é composto por 16 mil imagens. Pioneiro da fotografia de moda no Brasil, Stupakoff foi um dos fotógrafos brasileiros de maior projeção internacional. Além de ensaios de moda e retratos de celebridades internacionais do mundo das artes e da política, produzidos para revistas como Harper’s Bazaar, Life, Esquire, Glamour, Look e Vogue.
Agostinho Batista de Freitas, São Paulo, MASP, São Paulo, de 10/12 a 9/4/2017
A mostra reúne 74 trabalhos do artista paulista Agostinho Batista de Freitas, dos anos 1950 até a década de 1990, marcando seu retorno ao MASP após mais de sessenta anos desde sua última grande exposição no Museu, em 1952. São exibidas representações de São Paulo, especialmente vistas urbanas, assunto no qual o artista transitou com desenvoltura durante toda a sua trajetória, variando os objetos que representou, seus pontos de vista e enquadramentos. A curadoria é de Fernando Oliva e Rodrigo Moura, ambos realizaram uma ampla pesquisa sobre sua obra, localizando mais de 300 trabalhos em cerca de 50 coleções e acervos diferentes, além de raros documentos, fotografias e croquis feitos pelo artista.
Alair Gomes: Percursos, Caixa Cultural, Rio de Janeiro, de 13/12 a 19/2/2017
Organizada pelo pesquisador e curador Eder Chiodetto, a individual do fotógrafo Alair Gomes traz a público uma seleção de 293 imagens das séries Sonatinas, Four Feet, Symphony of Erotic Icons, The Course of the Sun, Beach Triptyche e A New Sentimental Journey. A exposição também traz série inédita de fotografias de atletas do surf, futebol, canoagem e natação no Rio de Janeiro, além da realizada na Praça da República, em 1969, na cidade de São Paulo. Considerado um dos precursores da fotografia homoerótica no Brasil, Alair Gomes notabilizou-se a partir dos anos 1960 pelas fotografias que enfocam o corpo do homem belo e jovem, seguindo a tradição da história da arte, notadamente das esculturas greco-romanas.
Correspondências, Armazém Cultural 11, Santos, até 31/3/2107
A mostra Correspondências apresenta fotografias dos brasileiros Flávia Tojal, Helena Rios e Marcelo Greco e do francês Pierre Devin. Todas as 65 imagens em preto e branco registram a região bucólica de Provence, na França. A mostra é resultado da participação dos fotógrafos brasileiros na Missão Lance Ventoux (MLV), projeto criado por Devin e por Fabiana Figueiredo, fotógrafa também brasileira radicada na França desde 2001. O MLV tem o objetivo de promover uma reflexão sobre a Provence, suas características e mutações no decorrer do tempo, de forma internacional, por meio da fotografia autoral e da literatura.
Realidades Imaginadas, Galeria Arte 57, São Paulo, até 31/1/2017
Com curadoria de Denise Mattar, a mostra traz obras de fotógrafos e artistas contemporâneos renomados. Reunidos por grupos temáticos,os trabalhos revelam as estratégias de aproximação, registro, construção e metamorfose da realidade, adotadas hoje pelos fotógrafos. Com obras de artistas como Miguel Rio Branco, Massimo Vitalli, Vick Muniz, Julio Bittencourt, Bob Wolfenson e Marina Abramovic, a exposição se divide em quatro eixos: Visões do Humano, Arquitetura Urbanas, Paisagens e Performance.
Onde não deveria estar, individual de Ana Sario, galeria Marcelo Guarnieri, São Paulo, até 21/1/2017
Em sua primeira individual na galeria, a artista Ana Sario apresenta uma série de pinturas inéditas, com escalas distintas, que partem de um olhar seu sobre a paisagem, as quais buscam, em cenas comuns, um ruído da imagem. Em quase 30 obras, produzidas nos últimos meses, as pinturas constroem uma panorâmica ao longo do espaço expositivo e exploram os modos de representação da paisagem. Buscando referências em cenas prosaicas, as imagens que aparecem nas densas camadas de tinta representam fragmentos elementares do cotidiano. As pincelas são aparentes, e os fios do pincel regem a dinâmica de cada imagem, sendo possível reconhecer o caminho executado em cada deslocamento do pincel.
Hallstatt, Galpão Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, de 10/12 a 24/2/2017
A exposição toma a noção de dualidade como ponto de partida para uma reflexão sobre o significado da repetição de signos, imagens e formas no contexto contemporâneo. A ideia de dualidade estrutura o pensamento ocidental desde o mito fundador da criação, estabelecendo-se como tema recorrente na literatura e na psicanálise a partir do século XIX. A exposição reúne a obra de treze artistas que, em suas práticas, lidam com o duplo por meio de diferentes estratégias, seja em seu entendimento mais fundamental – através de simetrias formais – ou filosóficos e existenciais. Nuno Ramos, Mauro Restiffe e Manoela Medeiros estão entre os artistas que participam da mostra.
Mostra Coletiva do Acervo, OMA Galeria, São Bernardo do Campo, até 28/1/2017
A exposição apresenta obras inéditas dos artistas Andrey Rossi, Giovani Caramello, Henrique Rien, Juliana Veloso, Thiago Toes, todos representados pela galeria. Com origem no Graffiti, Toes desenvolve de forma paralela e dissociada seu trabalho nas ruas e dentro do ateliê. Veloso, por sua vez, é conhecido por seus trabalhos nos quais a figura humana se mistura com animais míticos e reais. Já Caramello iniciou sua carreira com modelagem 3D e buscou a escultura como forma de aperfeiçoar a técnica, despertando então o interesse pelo hiper-realismo.Por fim, Rien também é músico, criando obras que fazem referência à figura feminina.
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