A luz como escrita

O Projeto Maio Fotografia, realizado pelo MIS de São Paulo, apresenta sete exposições simultâneas. Olhares peculiares, aparentemente díspares entre si, que podem se encontrar na estética documentária. Visões jornalísticas, composições construídas, que procuram entender e analisar personagens, povos e situações. É o caso do lendário fotógrafo tcheco Josef Koudelka e suas inesquecíveis imagens que retratam a invasão de Praga, em 1968. Ele tinha, na época, 30 anos e durante 16 não pôde reconhecer a autoria de suas fotos, para evitar represálias. Ou do norte-americano Gregory Crewdson que mostra sua visão sobre o cotidiano de pessoas comuns em cidades anônimas por meio de fotos organizadas de maneira teatral. Composições desconcertantes, ficções construídas e produzidas como se fossem fotogramas de um filme. Do Brasil, os destaques da mostra são Robério Braga, baiano radicado em São Paulo, e Valdir Cruz, paranaense radicado nos Estados Unidos. Em tempos de fotos coloridas e multiplicidades de imagens, a escolha por uma estética em preto e branco é quase um silêncio que chama a atenção e nos oferece a possibilidade de respirar. A seguir, um pouco sobre os dois autores. 

ROBÉRIO BRAGA – Em seu ensaio Luz Negra, Robério Braga nos dá a oportunidade de encantamento por símbolos de resistência, que preservam tradições ancestrais de tribos da região do Quênia e Tanzânia, em seu ensaio-documentário feito na África Oriental. Durante um ano, ele visitou e fotografou os povos Maasai, Pokot e Samburu. Universo de signos que ele dá vida por meio da luz: “Trabalhar a luz sempre foi prioridade para mim, assim como fazia meu avô Mendonça Filho (1895-1964), baiano, pintor expressionista, que iluminava com maestria as marinhas de Salvador com seu pincel. Apesar de não pintar com o tradicional pincel, igual ao do velho artista que nunca conheci, hoje gosto de pensar que pinto com outro tipo de pincel. O pincel da luz”, escreveu o artista no texto que acompanha sua exposição.

Imagens únicas, em que o destaque na maioria das vezes é em um adereço em um pequeno ponto. Uma fotografia que não aparece revelada, precisa ser descoberta. Imagens que procuram fugir do clichê, pedem um olhar mais apurado porque as sutilezas e filigranas dos detalhes não se percebem à primeira vista. “Os adornos feitos pelas mulheres da tribo Maasai, por exemplo, carregam um mundo rico em códigos sociais que se materializam em belas formas, cores e padrões. Antes feitos de sementes, fibras vegetais e couro de zebras, leões, gnus e outros animais selvagens, hoje empregam miçangas plásticas, nylon e tecidos. Muda-se o significante, mas não seu significado.”

VALDIR CRUZ – Também com esse olhar que ultrapassa o mero documento, Valdir Cruz, apesar de morar nos Estados Unidos desde 1978, retratou durante 30 anos Guarapuava, sua cidade natal. Imagens analógicas, feitas com filme, que resultaram no livro Guarapuava, que reúne 90 imagens, e a exposição homônima, com 40 fotografias. Em seu ensaio sociodocumental, entra-se na cidade, que fica no centro-sul do Estado do Paraná, acompanha-se seu desenvolvimento e tenta-se descobrir como é esse município por meio dos olhos de seus habitantes, que nos fitam nos retratos realizados. São imigrantes, descendentes de poloneses, índios, ciganos, moradores de quilombolas. São vistas, paisagens, culturas e tradições. Um documentário socioambiental, que traduz com um olhar bastante singular e afinado a visão de sua terra natal, de suas raízes. Como escreve Rubens Fernandes Junior, pesquisador e curador, no prefácio do livro de Valdir Cruz: “Nada é clichê neste ensaio que estabelece relações entre o melhor da fotografia documental, que trava uma silenciosa batalha com aquilo que representa, e abre um campo narrativo que contempla diversas tendências de investigação visual – da mais tradicional às mais contemporâneas”. 

Numa época em que imagens parecem não mais nos tocar, que são repetição de receitas, encontrar ensaios capazes de nos fazer parar e refletir sobre a maneira de enxergar é sempre um achado.