| ARTE!BERLIM | |
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6ª BIENAL DE BERLIM Inaugurada no dia 11 de junho, a Bienal de Berlim se estende até 8 de agosto, apresentando uma mostra compacta e incisiva sustentada por um claro fio condutor de caráter sócio-político. A curadora Kathrin Rhomberg reuniu 43 artistas internacionais em seis locais distintos. A maior concentração das obras pode ser vista no KW Institute for Contemporary Art, no bairro de Mitte e no prédio abandonado da Oranienplatz, 17 – local rodeado originalmente por passeatas e manifestações, a exemplo dos usuais protestos de 1o de maio. Esse palco subversivo contracena com a Alte Nationalgalerie, onde estão expostos os desenhos de Adolph Menzel como parte oficial da Bienal, enfatizando assim o seu traço autêntico e contemporâneo, independentemente do distanciamento temporal. |
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ME COLLECTORS ROOM BERLIN  Por iniciativa do colecionador Thomas Olbricht, foi inaugurado no dia 1o de maio um novo espaço de arte permanente dedicado principalmente à apresentação de sua coleção privada. Localizado na Auguststrasse, bairro de Mitte, ao lado do KW – Kunst Werke, oferece aos visitantes uma logística com livraria e cafeteria comparável a de museus internacionais. Colecionador compulsivo desde a infância, Olbricht apresenta na primeira mostra de sua coleção, Passion Fruits, até o dia 12 de setembro, uma variedade que parte de um gabinete de curiosidades, composto de diversas vitrines com objetos milenares distribuídos em diversas categorias -exóticos, científicos, médicos, entre outros. O vistoso cubo branco abriga uma seleção única e subjetiva de obras de arte, incluindo mobiliário dos irmãos Campana. |
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| MARTIN GROPIUS BAU
Essa instituição se consagrou nos últimos anos pela apresentação de mostras internacionais para ela concebidas. Aqui, pode ser visto até o dia 9 de agosto duas exposições imperdíveis. |
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| ARTE!BUENOS AIRES | |
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| “SIN TITULO”EDUARDO STUPIA Stupia é um dos artistas de maior destaque no cenário da arte argentina atual. Desenhos, grafismos, pinturas em branco e preto, nos quais o traço do artista percorre o branco da superfície, deixando marcas de grande riqueza e que circulam na estética da galeria de Jorge Mara.
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SUJETO Y PALABRAJULIO ALAN LEPEZ
Excelente realização com olhar irônico. O homem retratado por Lepez é um jovem urbano nas nossas cidades globalizadas. É uma obra inquietante, com referências ambientais e temporais. Na exposição, o artista brinca com as entrelinhas que o espectador pode desfrutar.
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EL UNIVERSO FUTURISTA: 1909 – 1936 Uma exposição histórica com quase 200 obras da Coleção do Museu de Arte Moderno e Contemporâneo de Trento e curadoria de Gabriella Belli. Esta exibição toma quatro salas, cada uma com identidade própria e com a capacidade criativa das vanguardas.
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MIRADAS NÓMADESCURADORA PILAR ALTILIO Três olhares: Michel Riehl, Nicolás Ferrando, Sergio Guerrero. Três fotógrafos que viajam e se aproximam do mundo que os surpreende. Culturas e projetos diferentes que se associam nesta exposição para criar redes de cumplicidade entre o artista e o observador. Como diz a curadora em seu texto de apresentação: “Um percurso fugaz pelo universo em constante construção”. |
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| ARTE!MIAMI | |
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DISPOSABLE: NOSTALGIA FOR THE STILL IMAGE A mostra faz uma conexão entre o filme de câmera à qualidade descartável agora associada ao tratamento digital. Oito fotógrafos apresentam trabalhos que trazem a relação entre memória e fotografia com a digitalização de imagens – e suas conseqüências. A exposição conta com pontos de vista que analisam a chegada da revolução digital: a perda da nostalgia associada à documentação visual de lugares, pessoas e objetos. Integram o time: Danielle Bender, Luis Lazo, Abner Nolan, Samantha Salzinger, Humberto Torres, Colleen Plumb e Kyle Ford.
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PEQUENAS MARAVILHAS
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VOLF ROITMAN A comemoração dos 60 anos de carreira do artista uruguaio Volf Roitman traz a Miami a exposição From MADI to The Ludic Revolution. Roitman mostra versatilidade no mundo das artes, passando por pintura, escultura, arquitetura, humor etc. – e tudo pode ser conferido na mostra, que reúne peças do artista dos anos 50 até os dias de hoje.
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CLAIRE FONTAINE: ECONOMIES Claire Fontaine apresenta antigos trabalhos, incluindo esculturas, peças de luz, vídeos e textos, além de suas novas intervenções. A exposição conta com uma sala de projeção de vídeos e filmes que influenciaram o trabalho da artista. Claire Fontaine é ligada nos modos colaborativos de trabalho e questionamento das possibilidades para a mudança social, explora políticas, teorias e artistas da década de 1960 da Europa e dos Estados Unidos, brincando com esse legado. |
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